白云老屋隔世层  138x69cm

在美术界，徐恒是一个颇具独立思想和创作个性的画家。这种经由画家自由意志的选择一定具有突破同质化的价值和意义，因为这种思想和个性，是决定画家将创造出怎样的艺术语言和表现形式、能否获得观者共鸣、共情或激发其二次创作的前提条件和思想动能。作为创造性行为，独立思想和个性精神的挺立不仅对于徐恒、而且对于中国美术界的发展亦难能可贵，是一个重要的积极的精神特质。徐恒长期坚持自己的理念并知行合一，垂范余人，在其教学和艺术实践中蔚然成风，这种积极的“徐恒”现象仿佛为我们注入一股清新的风，正昭示着新时代贵州美术的崭新形象。

徐恒现象的出现，有一个时代的大背景——改革开放进入中后期，由于经济建设的巨大成功，使社会环境和价值观发生了很大的变化，传统优秀的价值系统出现松动，美术界也随之出现一种良莠不齐、互相吹捧、精神萎靡、个性不张的怪象，似乎整体陷入“亚健康”状态。正是置身这样的环境，徐恒先生选择淡泊功名，潜心治学，成为一个逆流而动、独有持守的人，把大部分钻营应酬的时间用以学习和沉淀，深得中国传统文化的滋涵，终究学养两成，成为中国山水画举足轻重的人物。

近十年来，徐恒多有思考——对于作品，大至中国山水画的谋篇布局，小至横涂竖抹、腾跃躲闪的笔法墨法；就艺术的整体社会面，徐恒又从宏观层面全面透析贵州中国画的历史与现状、理论与实践以及以画家为纽带的圈层文化心理，以期获得全新的认识，求得思想境界和精神系统的超越。就我的观察，他似乎正以呈倒三角的思维从中国深厚的传统文化和自己的艺术经历整体着眼，依循中国山水画的价值结构与画坛乱象，最终回归且聚焦于画家的精神本体，从而为作品注入“文化心力”创造可能和条件。徐恒理解的文化心力本质上生成于形象的似与不似之间，正如黄滨虹先生所言“绘画绝似和绝不似者，皆欺世盗名之徒。”齐白石先生亦有“太似为媚俗，不似为欺世”之说。徐恒称中国画的形象基础是笔墨，笔墨才是打通形象到画家精神本体的钥匙。因此，这就不难理解徐恒的绘画作品中展现出画家对笔墨技法饱满的革新热情。可以把徐恒的笔墨视为一个个鲜活的生命符号，这些符号具有象征性、暗示性、提示性和导读性，从而启导读者超越客观物象，去感知画家的思想情感和哲学表达。徐恒强调说：“如果连个人的主观情感和理解都无法注入进去，那艺术还是什么？艺术作为一种表现形式，浩瀚的文化和中国哲学思想无疑是绘画的灵魂之源。”他试图开创贵州本土美术界新的审美观念和艺术思想。

在贵州，徐恒堪称是具有鲜明个性，特立独行，自开风面的画家。笔者与之深入往来的这几年中发现，徐恒这样的画家区别于一般的最大特质就是不随波逐流。很多人都知道随波逐流这几个字，但对其深刻意涵往往知之甚少，切肤体悟者则更少。那么，徐恒为什么不做随波逐流者？他说：“绘画对客观的反映应该体现在作品的整体关系中，中国画的精神同时也要求画家必须加强综合文化的修养。”针对有名无实、疏于开创、靠师承关系、借名家权威闯江湖者，徐恒更直言相陈说：“不要认为有个靠山、有个好的传承背景就可以鹤立鸡群，画家一定要具有独立思考和创新的品质，画家的创新力就是画家本体的生命力。”因此，中国几千年的经典才是每一个画家都应该尊崇的老师，历史就是在创新的过程中前行的，创新是艺术的灵魂、是画家的生命线，创新应以反思、怀疑、解构为前提，创新意味着突破师承关系、甚至超越古人，但这只是一个学术问题，和师徒情感毫无关系。徐恒认为今天的教育急需要深切关注学生的个性发展问题。他说：“任何门派的老师或学生，倘因为受制于师承关系而穷于变革，丧失进取，不敢改弦更张，就是违背了作为艺术家应有的精神，革新才是对中国画文脉与精神的真正传承……”由此可见，徐恒的价值观中多有独立话语，这种话语的意涵无处不在地传达一个画家对于艺术、技法、师承、门派、创新等的深刻的思考和充满理性光芒的主张。