郜凌民，当代中国写意花鸟画画家，书法家，诗人。1954年生，河南安阳人，现居北京。自幼受太行山水、殷商甲骨文化之熏陶，奠定了其扎实的绘画基础。九十年代中期其移居广东佛山，在继承中国传统优秀笔墨的基础上，努力汲取岭南绘画之精髓，从而完成了其艺术上的蜕变，成就了其形神兼备，引人入胜的写意花鸟画的独特面貌。 

郜凌民的中国画大写意创作，意境深厚朴实，豪放简洁。具有深厚的艺术修养和高深的创作境界，师古创今，博采众长。在具象、意象、抽象三者巧妙结合中形成丰富中求单纯，鲜明中显典雅的绘画风格。作品多次参加全国性美术大展并获奖，举办个人画展数十次，出版有《中国当代名家画集-郜凌民》、《郜凌民画集》、《大雅气韵-郜凌民中国画作品集》等画集和教学范本20多种。为国内外收藏家所关注。现为国家一级美术师，中国人民大学艺术学院研修班导师，河南省书画专业委员会顾问，广东岭南美术院副秘书长，中国美术家协会会员，佛山中国画学会理事，安阳太行书画院特聘画家，吴冠中艺术馆特聘画家等。

郜凌民的大写意花鸟画，既有青藤、八大的风骨，又兼缶翁、大颐的精神。他的启蒙老师来自20世纪30年代的上海美专学校，但经过他多年的吸纳和洗涤，已经找不到启蒙时期的痕迹。他长期的、大量的花鸟林石写生和素材积累，使他对海派的汲取直接融入自己的生活素材，而有别于直接套用成为常见的套路。用自己丰富的造型体验和积累去接纳传统的笔墨和审美，找到自己的艺术取向和画面结构。在郜凌民的花鸟画作品里，那些端庄的牡丹，俏丽的芙蓉，雅致的玉兰，一串串，一条条，一簇簇，一片片，浓烈而骄艳。像少女的青春，毫无顾忌展示。那些熟了的石榴，红了的柿子，黄了的佛手，散发着无与伦比的魅力，让你看不够，爱不尽。

初看他的写意花鸟画，黑白灰层次分明，绘画基础扎实，点线面交错有致，笔墨淋漓酣畅，构图清新有静气，博采多家之长。再细读他的作品，是“写”出来的，而非“制作”出来。笔笔劲道，可见他在书法上下了不少功夫！他真草隶篆皆能，均源于他在知天命之前一直生活在“太行山脚下”、“甲骨文的故乡”、“书画名城”一一古都安阳。“沃土颐养痴心人”。一个好的中国画家，尤其是写意花鸟画家，画与字是分不开的，正体点题，行草叙事，画即是字，字又是画，彼此很难分开。

郜凌民先生巳是花甲之年，书画人生五十余载以不断求索。他走的是自己的路子。画的是自己的精神世界。从那些泼辣深厚，酣畅淋漓的传神风骨中，我们不难看到传统中国画对他的影响，他在博采广纳之后又努力探索，勇于创造，逐步形成了自己的艺术风格。诚如郜凌民先生所言，要养自家禽鸟，垒我家山石，种吾家花卉，创作既有笔墨意境，又有自我风格的作品。