清贡   200cm×200cm

文｜于量


刘毅是我的学兄。多年来的交往，使我对他在艺术领域笔耕不辍的奋进历程颇有感触。他多年如一日地进行中国画的研习、实验、创作，其中的艰辛冷暖可想而知。

适值创作盛期的他，对绘画艺术的理解也卓见迭出。凡此阶段，绝大多数的画家都要面临“艺术从何而来，又将向何而去”的惑问。刘毅膺服于“为学日益，为道日损”的道理，近乎无为而道益彰。就绘画本身而言，前者是技法实践层面的硬指标，后者是内在精神、学养自持上的软实力。正因如此，我们已不难预见他充满希望的未来。

刘毅兄画路很宽，山水、花鸟、人物皆善，在当下中青年水墨画家中颇具代表性。不过从绘画观念的取向上，他自然属于守望传统经典的阵营，尤其勇于承袭起百年来各位前贤的艺术理路，几与时尚、先锋、前卫无缘，当然他的特点与优点也在于此。现代都市的喧嚣、躁动以及商品社会的消费逻辑易让人迷失方向，甚至丧失艺术终极意义的追寻。

这使得先锋艺术有了用武之地，当艺术家以先锋的名义激进地反叛、偏执地否定，叫嚣将传统付之一炬时，刘毅这种“逆潮流”的坚守无疑是明智之选。最近一段时期，他在山水、花鸟的创作上继续“写生”的步履，平和、冲淡的笔墨时有平中见奇、朴中见色的韵致，似在无声地累积能量，如此安守寂寞之道自有其内在的缘由。

又其古意人物亦常常令画界同仁有惊艳之感。释道人物作为他重要的艺术符号，其古朴敦厚的神情则恍若前世，契合了时人心灵深处超越现世的“彼岸之思”。

我们常言创新，却不意创新已为时下最被滥用的话语。当你带着创新的焦虑，东奔西撞，无路可走之际，做一名安守本分自持耕耘的画家也并无不妥。艺术的进步需要一个默默沉淀和体悟的过程。尽管我们谁都不能回到过去，但至少要充分认识到传统的历史价值，将其转化为艺术创造的依据。

当像刘毅这样努力赋予传统以生命之时，笔墨本身便有了它创造的原动力，所谓创新也有了坚实的根基。优秀艺术家的成功便在于能够合理、正确的对待传统——艺术的创新从未疏离传统的文化基因——在致敬前贤中感受时代的脉搏。

刘毅，显然深谙其中三昧。