桃花源赋  69×46cm

画家李云集先生是以山水画享誉社会的。他的山水画继承了五代北宋时期的青绿山水风格，又承继了长安画派两代艺术家之特长，不仅在画理上再现了当代的山水之境，并且在当代审美内涵上得以开拓，以强劲的勾勒和湿笔的皴擦，巧妙地化自然之境为人文之境——峻山灵秀，水色生韵，笔墨华兹，浑厚大气。

在陕西国宾馆，主厅悬挂着李云集的一幅山水巨幅《华岳春晓》，这幅画他以线条勾勒岩石纹理，一层层一遍遍的勾染皴，笔墨细碎多变，给画面营造出峰峦叠嶂，岚气缭绕的气象，华山那巍巍、浩浩、博大、崇高的雄壮之美，被他描绘得淋漓尽致，观众欣赏时心生胸臆，一种气壮山河豪迈之气油然而生。

在曲江国际会展中心贵宾厅、浐灞国际会议中心、大明宫遗址公园等许多重要场合，也有李云集不同规格不同题材的山水画巨制，都能够给人以心灵的震撼。李云集的画之所以在许多重要场合，屡屡悬挂，缘于他的当代山水画是具有时代精神的审美典范，是受到社会不同层面观众普遍共同喜爱的。

关于绘画，李云集曾讲，首先从中国画发展的格局上看，中国画今后肯定会纳入“非物质文化遗产”，而对文化遗产的保护，肯定从源头，也就是传统上进行保护，那么就需要一部分人承担起这个责任和义务，对上一辈的，上上一辈，留下来的技巧观念，要继承下去，这是绘画上的继承传统。

当然，继承传统，李云集也讲不是说必须恪守传统的规范不能改变，而是结合现代新型材料可以有变化，但是这个变化是有规律有法度的，比如以《芥子园画谱》作为介定，这是必须的。到了二十一世纪，大家都在讲观念，就像陈丹青讲的，这么多的材质这么多的媒介，他是用国画传统的笔墨关系、规律，按他自己心里所想来画。按这个原则，也就是说中国画的毛笔、笔墨关系是为自己所用，在此基础上心里怎么想就怎么画，那么中国画的当代性就出来了。

具体到李云集的山水画，无论是巨制大幅，还是小至册页、扇面、手卷等，可以感受到李云集对山水画的创作，就是按这种思路来画的。

中国美术家协会会员，中国美术家协会美术教育委员会委员，陕西省中国画学会副会长，陕西省山水画研究会副主席，黄土画派艺术研究院研究员，陕西省美术家协会理事。