松风高士图  43cmx65cm

在当今中国画坛，孙鸿钧凭借对青绿山水的不懈探索与独特诠释，成为引人瞩目的艺术大家。身为沧州画院的专职画家，他长期深耕青绿山水领域，作品频繁亮相于全国及各级美展，深受众多企事业单位与收藏家青睐并被珍藏。他出版的《青绿山水画法》等画册，为青绿山水艺术的传承与推广贡献颇大。

孙鸿钧曾于清华美院、中国艺术研究院进修，这段经历为其艺术发展筑牢根基。他深入钻研传统绘画理论与技法，从青绿山水初创期作为人物画背景时的双勾填彩，到唐二李确立的基本创作特色，历经宋时金碧、大青绿、小青绿山水的多元发展，直至元明清的传承演变，每个阶段的风格与技法他都研究得十分透彻。他深知传统是艺术的根源，创作时巧妙运用传统技法，如勾勒轮廓的线条刚劲且流畅饱满，皴擦山石脉络结构细腻入微，分染打底层次分明。

然而，孙鸿钧并不局限于继承传统，而是积极开拓创新。在色彩运用上，他大胆突破传统青绿山水相对固定的色彩模式，尝试融入现代色彩理念，使画面色彩更为丰富明快，极具视觉冲击力。构图方面，他敢于打破传统对称、均衡布局，采用更具动态感与张力的构图，赋予画面独特的节奏与韵律，让古老的青绿山水重焕生机。

孙鸿钧深知 “外师造化，中得心源” 的要义，热衷游历山川，视自然为创作灵感的源泉。无论是巍峨壮观的高山，还是秀丽清幽的江南水乡，都能在他的作品中找到生动呈现。写生时，他细致观察自然山水的形态、光影与色彩变化，感受自然的气息神韵，并将这些真切感受融入创作。

他的作品尤为注重意境营造，力图通过画面传递独特情感与氛围。在《溪山清远图》中，蜿蜒溪流从山间潺潺流出，溪水清澈见底，两岸青山绿树，远处山峦起伏、云雾缭绕。他以细腻笔触与淡雅色彩，营造出宁静悠远的意境，让观者仿若置身其中，感受大自然的宁静美好，忘却尘世喧嚣纷扰。而在《秋山胜景图》里，他用浓重色彩描绘秋天山林，红枫似火与翠绿松柏相互映衬，尽显秋天山林的绚丽多彩。山间瀑布飞流直下，为画面增添灵动气息，营造出热烈且生机勃勃的意境，让人领略秋天的独特魅力。

在笔法上，孙鸿钧技艺精湛。他以中锋用笔为主，线条圆润、流畅且富有弹性，无论是勾勒山峰轮廓，还是描绘树木枝干，都能精准表现物体形态与质感。画山石时，他依据不同山石质地和形态，灵活运用披麻皴、斧劈皴等多种皴法，使山石富有立体感与层次感。描绘树木时，他用细腻线条勾勒树枝细节，以点叶法展现树叶茂密，让树木栩栩如生。

墨法上，他注重墨色变化与层次。通过巧妙运用浓墨、淡墨、干墨、湿墨，营造丰富画面效果。表现山峦远近层次时，他用淡墨渲染远山，使其显得朦胧悠远；用浓墨描绘近山，突出立体感与质感。画云雾时，他运用淡墨晕染，展现云雾的轻盈缥缈。墨色与色彩相互交融映衬，使画面既有笔墨韵味，又具色彩艳丽。

孙鸿钧的青绿山水作品风格独具，既有传统青绿山水的典雅庄重，又有现代绘画的创新活力。其作品题材广泛，涵盖山水、田园、楼阁等多种元素，每一幅都宛如一个故事，诉说着他对自然、生活的热爱与感悟。他的艺术价值不仅体现在作品的审美层面，更在于对青绿山水艺术的传承与发展。他通过自身创作实践，为青绿山水艺术注入新活力，拓展了其表现形式与内涵。他的作品让更多人了解并喜爱青绿山水，有力推动了中国传统绘画艺术的发展。孙鸿钧凭借深厚的传统功底、敏锐的创新意识、对自然的热爱以及对艺术的执着追求，在青绿山水领域取得了令人瞩目的成就。他的作品是传统与现代的完美融合，是自然与心灵的对话，值得我们细细品味欣赏。