大麦是个好地方  97cmx90cm

韦俊平最早画水彩画，其画笔调清新明丽，轻松的情态跃然纸上。最为独到的功夫在于以简约而不简单的笔法达到以少胜多的效果。艺术家放纵水色的交融，以透明的色彩精准地表现自然物象，神乎其技地构建起自具面貌的“风光”，画中空气浮动，光线明媚，水与彩自由淋漓，情感宣泄挥洒，其情其状像极了一个顽童的天性，自然天真，无畏无惧。

后来选择画山水画，这与古典情怀及传统审美理想相契合，以求通过中国画笔墨澄明胸怀，以观大道。韦俊平的山水画笔墨轻松活络，但仍紧劲含蓄，画面不如其水彩画的烟雾缭绕，笔墨勾染，笔法相生相让，墨彩相融相长，活现出一番恬然天地与境界来。其笔墨生活化，意境富有人情味，一幅人间烟云供养，其深景真意，自具意趣。作为漓江画派的中坚力量，他总是能将生活中的真景转化为心中之象，并赋予此“象”以真情实意。

韦俊平以最大的努力将两者融汇贯通，各自阐扬优点。风光与山水各具情态，但又相互渗透，久视之，却也能明白两种不同的心性与境界。总能让人想到禅宗的名言：“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。”两种不同的绘画技法，两种不同的绘画品性，在画家笔下，却能得到如此的分别与和谐，两者相得益彰，都是艺术家心中的那个象，那种情，是经世事洞察后的澄明与清泽。

韦俊平的绘画需要回归到平常生活情感上来阐释，“乡土”是其创作的一个母题，“乡情”是其绘画彰显出来的情感温度。作品展示了他描绘的家乡风情风貌，对于家乡的热爱之情从画面上已是昭然若示。于家乡情真意切，郁积胸中，总有种不吐不快的畅意。蕴籍于笔墨之中风光山水的表现，细腻的乡土之情是其艺术创作中一以贯之的情感脉络，也是其绘画创作的动力之一。