瑞雪 68cm×68cm

文/翁志承



六七十年代出生的国画家，成长在文革的破坏与开放复兴的历史夹缝里；处于新旧交替、破立并序的文化夹层中，有着复杂的生活经历与心灵体验。

他们脑海里有中国画传统的表象记忆，又处在艺术变革的浪潮间；他们的进退之间也不再一味听命于前辈的是非，却又常在先贤面前转悠；他们画国画、玩笔墨，不见得非要怎样，也未见得非要不怎样；

他们在摆脱了政治意识形态的符咒后，在创作观念上已经了无芥蒂；他们放手描绘当今的风流人物，营造着种种匪夷所思的形象与图像，甚至以纸墨工具做出种种逸出国画界外的观念作品，而且愈演愈烈，越走越远。

但邓伯元却无意于当代的各种流行风或试验场，他以“私人化”或“无立场”的姿态践行着自己的笔墨架构。如绿荫下的鸡鸭、花草间的鸟虫、乡间的草垛与小花、简单的落款盖章，全不为画坛的喧扰所左右。

他宁静地享受在自己的审美天地里，自得其乐。在与古人的神会交遇中，专情于莆仙生养之地的命笔起意，倒也别具一番景象。

当今画坛唯见众人多于引领翘望子虚乌有的所谓“国际化”或与外界“接轨”，显然，广开眼界固然必要，但至于“接轨”，却要依人而异。特别是在小地方生活创作的画家，如何回归邦土、扎根地方、面对生活；

如何借助传统、因循师承、吸取地方营养、开创新意；如何传达真意，与自己的心灵“接轨”，表现属于自己的领地与天空，是值得深思的。无疑伯元的成功实践，为我们开启了透亮的天窗。