丹霞人家  98x60cm

西北黄土地，敦厚、雄浑、朴茂的特点，让我们看到了山水的性格，感受到了大自然的灵魂，架起了与自己心灵相通的一座桥梁。

初春的北方，仍时有“北国风光，千里冰封”之景象。苍茫、大气，黑白分明，一幅幅水墨映入眼帘。野外采风，虽然气温低下，十分艰苦，但这时却是写生的最佳时机。我们在写生中，要认真观察自然，不要盲目下笔。要深入细致地琢磨面对的物象，寻求前人的符号，总结自己的语言。写生不是照抄自然，辟勉概念化，力求深入，要对眼前的事物讲求取舍和经营，对周围的环境产生情感，与自然对话，升华至对自然的感悟。这样写生出来的作品有景有情，鲜活生动，耐人寻味。做到画面中的元素符号不失传统，讲究画面的构成和完整性，突显新意。

中国山水画美术学的传统特征是再现与表现结合，而以表现为主导。这就是通常所谓的寄情于山水，寄情于笔墨，所谓的笔情墨趣。不倦地探索、实践，实践、探索，始终以追寻山水精神为目的，塑造山水的美感意味。他很注重将天性与本色一起注入画面，悉心体悟“处身于境，视境于心”，“外师造化，中得心源”的至理名言，并将这感受经由心灵的体悟物化为水墨山水的意象符号，既融入了乡关之思，又展现了清亮的人生境致。蓊郁苍润、烟水迷离的感觉与情韵。在经营布局、形象选择、笔墨运用、虚实关系上都体现了画家强烈的自我意识，“求神似于形似之外，取生意于形似之中”，既有浑厚的一面，又有灵动的一面，取刚柔相济之妙。对传统笔墨的清醒审视，对中国美学精神的心领神会，加之艺术的悟性，造就了写生作品超越了客观物象，而更具心象的主观特点，使我们在面对真山真水时，在挥毫创作时，都体现一种浑厚、雄强与华滋的艺术面貌，开始出现一种更精湛、更经典与更学术的笔墨意味。画出一幅幅超脱物我的“精神家园”。