南水北调 引江润北    200x300cm

苏亚飞/文


初见宋德志是在一场笔会活动中，我被他潇洒帅气的用笔所吸引，细看他的画，真心觉得好。他的作品多游离于具象和抽象之间，虚虚实实，笔笔生发，在渺虚中散发着通透感，他的绘画语言充分表现出其内心深处的精神追求。如果说生活与阅历是艺术创作的灵感源泉，那么他真诚的情感和忘我的激情则是他创作的原动力。

宋德志绘画风格的形成不是一蹴而就的，而是在跌跌撞撞地实践中不断探索和自我完善的，他追求淡雅、简约、虚和的精神气息。“画画于我而言，不过是儿时的一个爱好，能够坚持走到今天，不得不说是源于我内心深处对画画的喜爱”宋德志如是说。在我看来，他之所以将绘画作为自己的人生追求和职业发展方向，一定和他个人的生活经历与精神诉求有关。

宋德志的作品立足传统，体悟当代。《醉花吟》《生息之道》和《时代新象》等系列作品在继承传统的同时融合当代的艺术创新理念并结合自身个性化的精神追求和形式语言，使画面呈现出别具一格的绘画形态。此外，他在技法上充分发挥了中国画自身的属性，水、墨在宣纸上相互渗透交融中流露出无限的可能性。他将笔墨效果、个人情感与客观物象有机结合，创作出新时代文人画的表现形式。

一幅好的中国画要素很多，对中国画的识别与评价也有各个不同的侧面，但是笔墨应该是其中很重要的一条，这里是指线条之中的内在美，也就是黄宾虹画论中的“内美”，是画家在文人画品格上成熟的标志。宋德志很讲究笔墨，他认为：“中国画的笔墨造型是以笔墨语言来塑造物象的，它表达了画家的造型能力及形象追求，并呈现出一种笔墨精神。笔性是一个画家运笔时的品质含量，也是画家的性情、修养以及表达笔墨语言唯美情怀的体现。”

宋德志的作品，能使人感受到悠悠古意与现代情怀，其可贵的是那独特感悟与丰厚意象美的完美融合，他的画面中充满着古与今、东与西的融合及意和象、虚与实的恍惚交错。这些都得自于画家心源，是画家心目中山川沟壑的远眺，宋德志在作品里幻化出来的空间感，是他对时空思考冥想的痕迹，他借现实山水中的某些特质，构筑起独特的意象游移于现代和传统之间、东方与西方之间。

宋德志的山水画幻化泼墨的随意性，以及那种可遇而不可求的肌理变化，显然具有写意画不求形似，直抒胸中逸气，笔墨淋漓的艺术效果。宋德志在做到了奔放处不失神韵，细腻处无伤气势，这种整体与局部的把握，也增强了画面的韵律和节奏，大大丰富了画面的艺术效果，具有现代艺术的内涵。

作为90后的艺术家，宋德志展现了新时代背景下应有的创作面貌,在传统的基础上生根发芽, 同时又用更加丰富的艺术形式表达着内心世界。他将“积淀”与“突破”的矛盾运动过程跃然纸上，不断探索, 这才是他该有的模样。

江苏省国画院专职画家、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、湖北省宣传思想文化青年英才。