麻阳溪畔  60cmx60cm

闽北森林蓊郁，泉鸣鸟语的环境造就了颜成彪内敛平和、文气沉静的性格，由此也反映出他严谨认真，一丝不苟的作画态度，观其之画，无不严谨周密，渲染层次丰富、形象细腻逼真，透露出安静平和之感。


早期他的工笔画向人文意蕴与现代绘画因素的风格转变。精雅幽然的风格，对宋画中的古典审美与高尚情趣的体察以及将对三维时间的感悟融入花草禽鸟的形态与色泽之间的艺术表现，成为了颜成彪工笔画中的特质。在传统工笔画追求骨法用笔，随类赋彩的基础上，既吸收宋画中简洁、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度，又借鉴了西方的写生与古典油画之法，在工笔中追求抒发心境的韵味意趣，于院体工笔和文人意趣间的穿游往来，使画面的表达更加深刻完美。


在他的工笔画题材之中，有闲云野鹤，有一畦稻色，而最具有代表性的，无疑是他笔下的荷花。在中国“花文化”中，固然“水陆草木之花，可爱者甚蕃”，但荷花是最有情趣的咏花诗词对象与花鸟画题材，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，端庄素雅、挺拔俊秀的花姿在颜成彪的笔下纤毫毕现、灵动精妙，或簇拥成团，或曳然绽放，引得鸟雀蜻蜓盘踞左右。但他不仅只描绘莲叶田田，清泠如许，残芰断苹，红消翠减的秋荷同样时常入画，从《秋语》《花开无尘》《花无语》《归去》这些作品题名的拟定之中，既取意高远，也包含了他自身对花开叶落、春去秋来的个人体会。一花、一鸟、一枯叶、一蜻蜓，独荷孤叶，形单影只，凋零的花瓣，残破的叶脉，颜成彪从自身对自然的体察与感悟出发，在传统的花鸟题材中摸索着季节的交替与时间的流逝，思考万物的去来与生命的倏忽。颜成彪近期的许多画面从田野的大视角转向对花草个体局部的关注，在细微处近观草木情态，体察生命的转折过程，以花期喻人生，在一勾一描一染一擦中表现出现代式的古典情怀。