文/徐恩存

山水画作为传统画种， 与人物、花鸟一样，在百年来的文化震荡中，发生着不容逆转的嬗变。无论在图式、章法、笔墨、符号上都有了极大的不同，其最为突出者，乃是当代山水画家直面现实生活,走向自然之中，去撷取创造灵感，创造崭新的笔墨形式与语言：因此，当代山水画与传统山水画在气息上与精神指向上，是截然不同的，当代山水画是以其生动、活力、清新与某种原创性为标志的；无疑，这是一种对传统的发展与推动。

在当代，上述的种种，已经汇成了一种艺术态势，形成一种全新的整体面貌，我们称谓的“新中国画”正是指此而言的。

从某种意义上讲，当代中国画家，无一例外的都属于“新中国画”范畴。在这个起点上，他们除了继承、借鉴传统之外，更主要是在直面现实生活中点燃创作激情，唤起丰富的想象，创造新的绘画形式语言。

中年画家王佑学正是在此背景下，开始自己的探索与创作生涯的。王佑学以水墨山水为主，其写意性是十分鲜明的，且笔墨色、点线面在十分个人化的处理中又颇见功底，这就使得王佑学的山水画多了一些令人寻味的东西，特别是在细节的处理与整体气势的统一上,更显示出他深厚的文化修养和艺术功力。

王佑学的山水画，主要的灵感来源便是近30多年的对山川自然的体验、观察与瞬间直觉的捕捉。从他的作品中可以看到泰山 、黄山、太行山、华山、峨眉山、青城山、秦岭等南北名山大川的影子与印迹，以及取各家之长而融会贯通的能力。对名山大川的直接体验与感受，验证了“读万卷书，行万里路”方能成气候的古训，使他在研习古人山水画传统时，多了些理解与意会，在面对现实山水时，有了归纳、概括与表现的能力。这两者的结合造就了王佑学的艺术，造就了王佑学不断创造的动力。

首先，我们认为任何一个有创造性的画家，他必定有自己的精神资源与精神支援的，如若不然，不可能有如此旺盛的创造精神与活力，亦不可能在物质层面上提升出精神的火花。王佑学正是这样的一位画家，他在遍游名山大川中，提炼了直觉的笔墨形式与符号，并注入了当代生活中令人感奋的激情，所以，他的笔墨不再是古典的萧疏、荒寒与苍白、乏力，而是在点、线、面与笔、墨、色中体现出一种运动感与构成的张力，使作品在浓淡虚实，远近大小之中建立了令人陶醉的魅力，富有浓郁的时代气息和自然生机。

其次，王佑学十分注意运用意象构成，他作品中的山水意象，多是先对山水写生，感悟自然，心观手摹，删繁就简，待成竹在胸之后，才欣然命笔。故而下笔落墨，自然笔随心运，有形无迹，意到笔不到；笔灵动凝练，墨氤氲漫漶，并将其确定在特定的整体关系之中，这样意象组合中便自然产生了生动的气韵与美感魅力；使作品在放松与含蓄之中，于不经意中见匠心。

最后，王佑学的山水画，虽然以写意为特点，确立放纵笔墨的取向，但在作品的结构中却处处体现出放松与严谨的统一，实写与虚写的统一，无法与有法的统一；结构的建立，支撑着作品图式的展开，形式的法则，笔墨的秩序，符号的形态；这样，便使他的作品厚重、稳健，又充满动感与气势，特别是其作品中蕴含的那种难以言说的韵致，尤其令人赏心悦目。

应该说，王佑学的创作是以气势为主要特色的。他的作品无论大小，都充满氤氲之气，尤其是线的流畅与墨的动势，为作品平添了淋漓酣畅之感。看得出，王佑学深受张大千泼彩的影响，极重墨色的流淌与幻化，营造一种清新、润泽之美；显然，在笔墨语言上，王佑学也曾研习过老一辈画家如陆俨少、孙其峰、孙克纲等山水画的笔法与墨法。读王佑学山水作品，在水墨酣畅中，我们感到一种滂沱的大气，一种不拘小节的爽快；同时，也看到一种循序渐进的阶梯式的进展：即，80年代的作品，是以临习、研究为主，这一时期的作品显示出一种生气与求索的特点。90年代以来的作品显示出一种对点、线、面的追求，并保持着墨色的变化灵动，但更强调一种韵律与节奏；尤让人注意的是，这一时期的作品以暖色调为主，多以秋山秋水秋景为主，表达一种对成熟的向往，对绚烂的偏爱与一种不遏止的生命激情。用画家的话说：“我喜欢秋天的景致，常常在秋日到名山大川中游览写生。秋高气爽，色彩斑斓，于苍茫浑厚中，更有一种赏心悦目的情趣，让你留恋忘返，激动不已。”进入21世纪后，王佑学的作品又发生了重大变化，除保留了上述的种种优势之外，更强调画面的整体感与宏大的特点，构图显得更满塞与密佈，以造成气势的博大，含量的丰富；尤其是在表现现实生活气息的作品中，画家更执意于一种和谐气氛的营造与浑厚华滋笔墨美感的建立。显然，近期作品中的物象更富于个人化，更接近心象的特点，最终落实在意象上。作品充分运用水墨材质的特点，融入了某些抽象元素，使之更符合艺术本体的要求。

综上所述，不难发现王佑学山水画中，是以强烈的情感方式和写意水墨特性去做一种艺术的表达，去探索艺术的本质形态。

从某种意义上说，艺术都具有浪漫现象的特点。王佑学的山水画，气韵生动与其作品的内在结构是紧密联系的，他源于一种超现实性质的把握现实的方式和对永恒浪漫理想的追求，把这一切落实到笔墨上，无疑是对自己的挑战。敢于挑战自己，正是王佑学以三个阶段艺术历程的付出，换得的果实。因为，经过了挑战自己的王佑学，其笔墨、语言、符号都在不断的超越，并一步步获得意象表现的自由。

挑战自己，使王佑学今后的道路更艰难也更漫长，王佑学以传统与现代结合的方式，建立自己的艺术方式，并努力把自己的绘画汇入当代绘画的“整体意义”之中，这便构成了他颇具个人特点的山水画世界。

不同于前人的是，作为当代画家王佑学同其他人一样，自觉地把生命感知直接转化为艺术符号；在这一前提下，王佑学从当代人的审美需求出发，被时代精神驱动，向着现代性逼近，并在这种逼近中完成对自己的挑战。水墨技巧的娴熟与生活激情的融合，使王佑学的山水画中有了一种平衡，并进而创造出一种生机勃勃的视觉方式。

可以说，创造与挑战，是王佑学终生的课题，他凭着自己对自然、对生活的感悟，在朦胧的把握与不真实的原则中，去构筑自己的水墨世界，去获得创造的自由。可喜的是，他在不断锤炼艺术语言的同时，更注重在文化艺术修养上的学习提高。去年，他考入中国艺术研究院 研究生院贾又福山水画工作室继续深造，摆脱了公务的干扰, 在名师的指导下，潜心艺事，相信他一定会百尺竿头, 更进一步，取得丰硕的成果。

徐恩存《中国美术》主编

著名美术评论家