蕨草芳华  200x240cm

黄映恺（浙江大学中国艺术研究所博士、福建师范大学美术学院教授、博士生导师）


当代的工笔花鸟创作，由于受到展览竞逐机制和市场运作机制的激发，开始渐渐摆脱了传统绘画创作中衰微和边缘化的处境，成为了越来越多画家的表现对象。从事人口的不断壮大，使这个以个体竞争为主导的绘画生存格局充满了一种隐隐的火药的气息。画家们为了找到一种独立的视觉语言，可谓惨淡经营，竭尽所能。他们从观念、主题的表达到笔墨技巧、意境的营造，都表现出多元的探索路径。然而，当代的工笔花鸟画在绘画的主题观念的开掘、意境的营造上尚为靡弱肤浅，而趋于对技巧的求新探索。技巧作为一种形而下的能力，容易为众多的画家的复制和习得。所以，当代的工笔花鸟画创作不可避免地呈现出同质化的倾向。

如何才能逃离时代创作“同质化”的笼罩?我想，这是每一个有创作个性的艺术家都应该追问的话题。对于它的出路，主要有两大途径:一是通过高难度和深度的技巧创新形成独特的形式语言，其次，通过培养独特的审美精神结构从而表现出独特的审美观照方式和审美体验。

在汤元昌的画中，我们不难看到他对传统绘画技巧的眷恋和持守，同时也可以看到他对新时期工笔新技巧的应用。但这些技巧尚难以成为他画面中的“创作个性”所在，元昌绘画的可取之处，在于他开始认识到主体审美体验的独特性对于画面语言的意义。他以一已之自由心灵统摄花鸟，驱笔墨，写心象，从而构筑出自我沉醉的绘画世界。吾观其荷花系列，印象比较深刻的是，他在赋彩上依稀呈现出自我的价值取向，他缘于性情而把真实的审美体验投射到物象中，以不同的情感色彩与荷同构，从而使荷的意象幻化成缤纷自在的色的精灵。表现为荷叶和荷花自由的色彩组合，形成了水墨、橙黄、红艳、青绿的不同基调。汤元昌尝试着去突破传统“随类赋彩”观念的制约，表现出“以心观物”的写意情绪。而这种“本心”的审美观照方式，因为属于“这一个”的“我”，所以当它通过技巧外化时，就能传递出自我的精神力量，从而能与惯常的表达方式拉开适当的距离。

当然，我们期待他能不断强化这种体验的独特性，深化它的美学内涵，从而找到属于自己的个性化表达。