寻梦　180cm×180cm 

文/王跃文（湖南省作协主席）


王国维先生以境界论词之高下，且论及有我之境和无我之境。有我之境，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；无我之境，如“采菊东篱下，悠然见南山”。有我之境，即以我观物，而物皆著我之色彩。无我之境，即以物观物，物我浑然，两两相忘。此虽是论词，而以之论中国山水画，大抵也是相通的。中国山水画讲神韵，讲畅神，讲得趣，讲情景交融，似乎也是这个意思。我读袁绍明先生画，其画中意境，不仅有有我之境，亦有无我之境。艺术上更有一种忘我之境，却是王国维先生没有论及的。忘我之境为何？依我理解，即是艺术上的果敢自由，心里无挂碍，无权衡，是妙悟自然，融通人生之后的出形去智，天真烂漫。说到底，是艺术的独我与创新。

读袁绍明先生的画，于其有我之境与无我之境之外，常叫人读出一种忘我之境。如他的《湘墨之三》、《寻梦》、《遥烟远曙》等画，吸引眼光的首先是画中那一晕桃红，一团浅绿，一抹鹅黄，一挑绛紫。那色彩朦胧在李花下，蕉树后，山石中，屋宇里，你以为它是花，是烟，是霞，是灯，细看又皆不是。若以自然真实论，那妩媚的色彩仿佛皆无来由。在那或浓或淡的墨色中，黑云欲颓，乱石堆彻，老树横枝，杂花扑面，影影绰绰，重重叠叠，仿佛没有重心，没有焦点。可是，突然的，那桃红浅绿一出来，如同舞台上的一束光，整个画面一下子有了秩序，有了章法，有了严整的结构，有立足的重心。再看那山，那石，那云，那树，肌理清晰，笔笔严整，来龙去脉，一丝不苟，且石头非摆在那里不可，屋子非挤在蕉叶下不可，花非开得像风车那么大不可，花与花之间，也非得像蛛网一样结着罩着不可。中国画原本是散点透视，故能咫尺千里。可是，绍明先生画中的这一抺亮色，却使得整幅画有了焦点，高云低树，远山近水，一下子立体清晰，不真而更真。美国诗人史蒂文斯《坛子轶事》诗云：“我把一只圆形的坛子放在田纳西，它是圆的，置在山顶。它使凌乱的荒野，围着山峰排列。”一只坛子的摆放如同君王，召唤着群山和荒野的臣服，赋予它们秩序和意义。袁绍明先生画中的那一团亮色，同样召唤着他笔下自然山水的敞亮与亲密，天、地、人、神皆在其中，仿佛一声喊就能喊出来。中国文人水墨画重疏简清逸，尤重黑白之韵，袁绍明先生却偏偏让画面中心重石累叠，树木花叶挤挤挨挨，几何线条有错位，有拚接，有变形，有夸张，黑上还加黑，墨上还加墨，其结构笔墨，不仅大异于中国画的传统章法，甚而有了几分毕加索晚年抽象画的神韵，有了夏加尔画中天马行空的想象。他的画依然是中国的山水画，他的绘画元素依然是山石树木，亭台人物，但其造型的方式，其表现的意境和意趣，却已然别是一家，别有面目了。

袁绍明先生画中的境界是什么呢？我读袁绍明先生画，读出来的一个梦字。他的画有的直接以梦为名，如《寻梦》、《梦绕边城》、《西园寻梦》，有的却非梦而似梦，朦胧而温暖。他的画仿佛小孩子梦里过家家，将自己喜欢的事物都搬到一处，挤挤挨挨，触手可及。梦里的山岩峻黑，迫在眼前却并不压抑，山虽然高，却是日日都可以爬上去的，所以亲切。芭蕉是一个巨人立在屋后，屋子小窄，却正好躲在芭蕉荫下。花朵大如风轮，攀缘不顾，仿佛要盛开到天上去。更有趣的是许多云山树木，屋亭人物，仿佛都在水边，所以水中会倒映着一个镜像，却并不完全相似，因为在水里梦里变了形，却依然认得这就是我家的那一处。而画中间的那一片晕开的亮色，桃红或浅绿，绛紫或鹅黄，更给这梦境染上几许春意，几许妩媚与天真，所以袁绍明先生画的意境，不是中国文人画中推崇的萧疏散淡，而是成人化的童真，是植根于童年记忆里的乡愁，是故乡与春天，一个成人回望童年里的桃源梦。