惊鸿  240x198cm

文｜邵建红


我们常常把一个人的文字当成解读这个人的心灵密码。而一位画家的文字，更是跨越画作直接导入他创作内核的一把钥匙。所以，当我读到这一段文字，我对画家原有的有限了解突然开阔起来——“绘画是对美的最好提炼，是对浮躁心态最好的救赎。心灵在万物生灵和谐共处中轻柔荡漾。”这是画家于国成在作品《芦花深处有雁声》参展全国十二届美展并获奖之际，受邀在《中国书画报》上的创作谈。这段文字，为我了解并理解他的创作，打开了一扇简单又充满趣味的窗口。“轻柔荡漾”的文字，一定生自于柔软的心田；而当“心灵救赎”成为一个画家的创作基质，我相信这里面饱含的信仰和警醒，又是与“柔软”相得益彰的理性力量。这些年来，我听到的人们对他的介绍往往会有两个显著之处：公安局的，画虎的。对于任何标签式的介绍，他总是温和平静地不解释不赘言，所以我一直简单的理解的是，这是一位有画虎爱好的公安局长，画虎，只是一位公务员的业余爱好而已。

直至今夏，我有机会全面了解他的创作，了解全国美展这样的实力成果，才知道“虎”仅仅是他创作的一小部分，“虎”的成就也早就列位于现当代“画虎百家”之中，前有徐悲鸿、张善孖，现有冯大中等。而以大国画题材获得全国最高美术展奖项的作品，更是近十年来他潜心的创作和研究。在这一切面前，于国成又仿佛一直置身于喧嚣之外，没有专题的展览，罕见媒体的宣传。这种“另类”是怎样一种内敛和自信？当我有机会走进他的画室，在我几近刨根问底倒逼式的采访中，在他严谨简练甚至充满仪式感的提纲挈领中，在他的画作和文字的双重叙述中，所有的一切渐渐清晰起来。

与许多高蹈天赋激情的画家不同的是，于国成毫不讳言自己的艺术成就来自于较为成熟的理论。或许性格使然，亦因为近天命之年，于国成回忆自己“先有理论，后又实践”的创作，简言细语中不乏自信。他说特别是中国传统哲学文化对他的影响，不仅仅是引领他对艺术命题的思辨，更多的是对生命、人生的思考认识。所以虽然没有在专业美院系统学习过，但从年轻时的简单领会，到人到中年的真实体悟，进而在绘画上有所成就，得益于自己一直以来的文化饥渴，以及一直能够静心、潜心的性格禀赋和价值追求。