拙园逸

文/闫春玉


他的作品在植根于中国传统的绘画技法的同时，也吸收了一些西方绘画的元素。水乡画借鉴了工笔重彩画法，既重彩又重墨，彩墨交融；人物画将“没骨”画技法运用其中，利用水、墨及用笔的轻重、缓急，在宣纸上产生浸化的效果。


山水画以几何形结构，大色块构图以及在画风上的不断创新与探索都增加了他的作品的艺术感染力。虚静、恬淡、恬静、超凡、优雅的韵味在他的作品中都有着不一样的诠释。


丹青寓乐，山水中游。观古今画作传统与创新之源流，览名山大川以澄怀观道。于亨的作品总是能给人一种淡雅清新的审美感受。他最近的作品与以往不同，随着内心感觉与不断变化的实践，他的艺术创作也开启了一番新境界，赋予山水无限的可能性。


写生，是艺术创作中不可缺少的环节，是隐藏在风景背后的精神价值且更具表现力。于亨多年来创作的山海关长城、雄伟太行、欧洲风情、苏州园林，作品之所以焕发出生生不息的魅力和宁静典雅、淡荡清空的韵致，全在于他永不疲倦地在“万里路”上跋涉，传达着他对自然，对现实，对人生的感受和体悟。


于亨的作品，素色若雪，不喜张扬，画面多呈现着轻盈与散淡的气质，这是他自己在内心中经营的半亩桃源。卧青山，望白云，在大自然中体察造化之妙，探寻真山真水的内在精神，寄托着今天作为都市人的一片文心与理想，他希望丢弃雕琢，追求散淡、自在和放松的状态，这诚然也是他对艺术的追求，而这更像是一场超越自我的修行。