经霜映日

国画是国粹，花鸟画是国粹中的国粹。自其萌发迄今已逾2000余年，其间大家辈出，代有其人，杰作如云，不可胜数，为中国人的审美生活提供了独特而丰富的滋养。

高建胜是当代花鸟画的高手。他出身科班，秉承传统，自有源流。他的画写意为主，工写结合，技法娴熟，功底扎实。他笔下的花是香的，鸟是活的，鱼是游动的，真可谓活色生香。

他热爱生活，生活也热爱他。这种和谐饱满的生命状态，在他的画作中一览无余。从画中可以看出，他是一个内心十分雅致的人。冲淡平和、一片喜悦。他的葡萄，晶莹剔透。他的墨荷，香远益清。他的梅花，春意盎然。他的紫藤，一树烂漫。他的枇杷、桃子、石榴、丝瓜都栩栩如生、生气勃勃。他的喜鹊、紫燕、翠鸟、彩蝶均生动可爱，似可人语。其线条之爽利、设色之精准、造型之逼真，既专以形似，又得之象外，达到了很高的境界。苏东坡说王维“诗中有画、画中有诗”，我从高建胜的画中确实是读出了诗情诗意诗味的。正所谓诗情画意，画意诗情也。这种诗情画意、画意诗情正是高建胜花鸟画的魅力所在、价值所在。

观高建胜的画作，可知其作画已入化境，即一种自由的境界。他的作品既写生，又超越了“写生”，不仅形似，而重在寓兴抒情，任意而潇洒。我理解画家用笔墨作画与作家用文字作文，其道理是一样的。高建胜调动笔下之草木虫鱼，犹如作家为文之遣词造句，其一枝一叶、一花一鸟总关情耳。所不同的是，词句易得，而草木虫鱼难求。其“形似”的写生本领，既要天赋，更要功夫。只有当各种物象在他笔下呼之即来恣意成趣时，他的花鸟画才能实现这种表达的自由。

谨以其画作《经霜映日》为例。几树红柿，衬以山塬，佐以题款。虚实之间，意境全出。一纸老干红果，让人顿生生命礼赞之感。看其下笔，以书入画，放旷自如，果断有力，笔墨的境界与画作的境界相得益彰。如果让我命名，此画似亦可名之“怒放的生命”。

花鸟画从来不仅仅是画花鸟。而是画家主观情志的体现，生命气质的写照。当然，也应该是画家所处时代气息的反映。郑思肖的无土兰花，八大山人的白眼鱼鸟，满纸都是他们的亡国之痛。徐渭的青藤葡萄，溢出的是其怀才不遇的愤懑之情。郑板桥的墨竹，高洁素雅、坚韧不屈，表达的是他的高士之怀。今人读他们的画，不仅读到他们的内心，还能读出他们所处的时代。从这个意义上说，花鸟画真是善莫大焉！

于此，我们也可以通过高建胜的画看到、感到今天这个时代才有的阳光和温暖。他曾经举办过一个叫“晔若春荣”的个人画展，我觉得名符其实。从高建胜的笔下，我看到的是一片“盛世春光”。如果说高建胜是一个时代的歌手，当不为过。

袁宏道说，“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知”。我这样读解高建胜先生的花鸟画，可能有点强作解人了。好在审美本来就是主观的，从接受美学的角度看，画家的画最终是由读者完成的。有鉴于此，故在所不辞耳。