华春图 180cmX96cm

文｜高斯琦(非物质文化遗产保护与研究方向博士)



中国的传统绘画艺术，是超越于单纯的对自然事物的模拟与再现，透过人的主观情感对客观自然物象的升华，从而上升到对人生、社会、宇宙的哲思，表达对精神、对生命乃至对性灵的观照。在对情感与精神世界的观照与表现中，运用诸多技法来建构艺术家个人的精神世界，如同中国古典诗词一般，画者常常采用赋、比、兴的手法来托物言志，通过对自然的描绘而获得一种共情的通感，透过其象而言其意，透过其意而观其境，山水如此，花鸟亦如是。

郑博文是一位女性画家，善绘翎毛花竹，她温婉可亲，将个人的情感诉诸于春兰秋菊、花萼珍禽，并能够在其画作的精微细致之处，展现出一位女性艺术家特有的细腻与情感，她的花鸟画作品所体现出的宁静、恬适之美，恰如其人。

中国文化把山川、草木、浮游、鱼虫、禽鸟等一切自然界的事物赋予“人格化”，将其作为富有生命情感的形态，花鸟画中所表现的草木珍禽被视为一种“有意味的表象”，被画家注入一种精神与情绪，表达其灵动的神韵与诗意之境。对郑博文作品的解读，一方面要回归其作品本体，即技法所描绘的花鸟形态与情境；另一方面需要感悟其作品所传递的精神气韵，领会她用草木珍禽所表达的心灵世界，以及她对自然、对生命的观照。

“黄家富贵，徐熙野逸”作为花鸟派系的两大阵营，意味着“院体”花鸟与“文人”花鸟在审美与表现技法上的分野，北宋时期将院体花鸟的工整华丽、翎毛丰满多彩推向极致，文人花鸟从元代以后，多以写意水墨见长，且名家甚多，个性斐然。花鸟画传承至今，已然打破了院体花鸟画的精致细腻、华丽多姿与文人花鸟画追求自然天趣，运用花鸟来体现个性情感的审美分野。

在郑博文的作品中，可见院体花鸟画与文人花鸟画风格的融合，她的作品细腻工整，花叶繁茂饱满，鸟羽丰盈华丽，具有古典意味，然又能够超脱出院体花鸟画体系的束缚，善用没骨的技法，在虚实相生的用墨中展现出花草禽鸟的生机与灵动，设色清新淡雅，构图巧妙，所绘禽鸟柔美生动，线条行迹流畅，神气恬然，“留白”出一番空灵之趣。

郑博文的作品风格清新，画面简练，受恽南田的影响，运用浅色淡墨来渲染花与叶的层次，叶茂丰富而不失灵动，所绘萱竹气韵高清，花柔石坚，常常表现一茎折枝或几簇丛花，清韵雅逸。作品《花间无复旧时春》，所绘翎雀羽翼华丽细腻，丰盈多姿，玉兰、牡丹、野茎兰草穿插有序，自然生动，淡彩渲染的花叶与淡墨皴染的山石形成对比，一阴一阳，一柔一刚，画面枝繁叶茂又错落有致，牡丹、玉兰展现无限春机；作品《双影》系列尤为巧妙，桃花点点，翠鸟双栖，精微细致且意味深长。苏东坡曾提到：“边鸾雀写生，赵昌花传神。

何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，解寄无边春。”中国的绘画以形传神，以象达意，笔者认为，展现花鸟的神韵，即为表现花鸟之真趣，她的作品能够在形的基础上求其“详悉精细”，也能够表现出神韵与诗意。

花有神，禽有骨，花鸟作品中的气韵体现在超凡脱俗的纯洁性，在花叶与禽鸟所构建的一派自然生机之中，花鸟作品在于表现花竹之风姿，禽鸟之灵性，尽物之性，才能得物之真，刻画出花鸟的特有风姿，感悟其禀受以生之性，深体精微而传其神。

在现当代的花鸟画艺术中，多有作品重彩镂金趋于媚俗，也多有作品为凸显个性风格而矫揉造作，花鸟画本为画家寄情之载体，是超脱于世俗世界的身心安顿之所，也是画家回归自然、与生灵万物合一的精神栖居之地，郑博文的花鸟作品，恰似一股清流，既传承了花鸟画的精神本源，又在其作品中饱含了个人的情感，所体现的花鸟真趣，源自于她心灵深处如诗一般的流淌，假花鸟之形而言其心，正如她自己所言：“一个人的创作思绪，如同树木生长，主干上伸出枝桠，枝桠又各自延展，形成参差多态的景观……”而这些笔墨所绘的景观，正是一片心灵的净土，诗意的栖居地。