九灵天窗  46x68cm

撰稿/夯之


在当代中国画领域，尤其是南派山水画家中，左剑虹以其独树一帜的绘画风格脱颖而出，堪称一位在传统与现代之间自由游走的艺术行者。近年来，他在国画领域取得的卓越成就，影响国内外。2018年，被英国权威机构推举为“中国当代最高艺术水准的画家”应邀参加了大英博物馆学术交流展，被外国友人赞誉为“中国当代石涛”。

左剑虹艺术成就的背后，是几十年来不懈的艺术探索与沉淀。他自十几岁起，便师从当代山水画大家、漓江画派领军人物黄格胜，长期跟随老师走遍大江南北，深入自然写生创作。在此过程中，他不仅积累了丰富的绘画经验，还成为国内研究黄格胜艺术理论的前沿学者。此外，他还致力于东西方美学和绘画元形象课题的研究，首创“绘画元形象”艺术理论，为绘画理论的发展开辟了新的路径。

左剑虹的艺术探索不止于绘画本身。他跨界研习音律与围棋，这两项看似与绘画无关，实则蕴含着高深艺术哲理的传统技艺，从中探寻艺术的共通性与内在规律。同时，十几年来，他坚持每年辟谷修行，在这一特殊的状态下，梳理自己的艺术碎片，在自我肯定与否定的循环中，不断突破自我，实现艺术境界的升华。 

左剑虹的山水画，深深扎根于中华传统文化的沃土，却不拘泥于传统。他深知，单纯继承传统不足以成就真正的艺术。因此，他在传统绘画的基础上，大胆融入现代艺术的元素与观念。他的作品，既有传统山水画对山川气势与意境的精妙营造，让观者仿佛置身于“行到水穷处，坐看云起时”的空灵静谧之境；又巧妙运用现代构图与色彩表现手法，赋予古老的山水题材全新的生命力。 

在色彩运用上，左剑虹大胆突破传统山水画相对淡雅的色调，采用鲜明、大胆的色彩，为画面注入强烈的现代视觉冲击力，使传统山水画焕然一新。在绘画技法上，他同样不断创新。他对笔墨的运用炉火纯青，线条勾勒精准且富有韵味，既能展现山峦的挺拔刚劲，又能描绘溪流的婉转柔美。墨色的浓淡干湿处理恰到好处，层层渲染之下，画面呈现出丰富的层次感与立体感，引领观者进入一个似真非真、超越现实的山水世界。

左剑虹以坚定的步伐，在艺术之路上不断前行。凭借独特的艺术理论与精湛的技法，他在当代画坛占据了重要地位，其影响力不仅限于国内，更扩展至世界范围。他为中国画的发展贡献了独特的艺术力量，宛如艺术星空中一颗璀璨的明星，绽放着属于自己的独特光芒。

（撰稿/夯之，美术评论家，中央直属机关书画家协会理事）