大美无言68cm×68cm 

周尊圣的积极诉求，在图式、元素、色彩三个方面，对古典山水画和新山水画都进行了“扬弃”。从情调上，他积极吸收了古典山水画对“荒寒”意境的营造，吸纳了其中的宇宙意识和时空感，但否弃了文人个人主义的悲凉寂寞以及孤芳自赏；他也积极吸收了新山水画积极乐观的精神，吸纳了其中热烈昂扬的生命激情，但否弃了其过于政治功利的狭隘立场和具象写实的艺术方法。

他立足于象征主义，把山石完全意象化；采用大对角构图，强化势能的冲突；舍弃树、草、水、桥、屋、人这些山水画中必备的元素与构件；只用黑、红两个色块，以及留白、挤白、飞白所营造的光。

他把心目中的天山象征化、意象化、结构化、石化、赤化，在高度的单纯中，以石观天地，以红观乾坤。大石块的叠压、挤拱、掀斜、耸立、对峙等等结构形态，不仅让观众直观了地球演变过程中造山运动的宏伟气势和壮丽景象，也让观众联想到世间一切事物在破坏、毁灭、创造中的种种情态。

他把这一切观念的联想，建立在炽热的红色基调之上，让观众的肾上激素飙升，情绪激昂，他像斗牛士一样，用一块红布，点燃了整个斗牛场的激情。

他的“天山红”，对中国山水画而言，不亚于一次火山爆发带来的岩浆喷涌。李可染偶尔为之并谨慎尝试的“以朱砂罩染黑墨”，曾经是石破天惊，周尊圣用“天山红”将之系列化，从此，中国山水画除了青绿、水墨、浅绛几个色相外，又多了一个赤红的色相。

——王鲁湘（中国国家画院研究员、李可染画院理事长，节选自《北方山水与精神意象的构建——评周尊圣的画》