云水仙乡     240cmX160cm

我们这一代画画的人，是很幸运的。有较多机会在博物馆观赏到大量的真迹，再且，二玄社、大雅堂等文化机构，将藏在深宫禁苑的古代绘画用新科技精微地复制出来，从尺寸、色调、纸绢质地、墨色等都酷似原作，难辨真伪。


再加上讯息万变的互联网，方便了我们欣赏、临习，这是古人无法想象的。崔勇强认为，现在学画的人从古画中大量吸取营养，是绘画创作的捷径。


崔勇强学山水画 ，最初从宋元着手，吸取古人的笔墨要领，掌握到一定的笔墨技巧后，着重写生，使两者互相参透，从而更深刻地理解古人对山水画创作的理念。


他多次深入山势雄奇，层峦叠蟑，气象万千的名山大川，亲身感受山水气象，在创作中强调画面的构成与装饰效果，力求摆脱现实形态的束缚，他喜欢用斧劈和长披麻、铁钉皴法，使画面雄强有力。


更钟情于反复的渲染，对云烟的处理采用夸张的手法，制造出空朦虚幻的意境，从而拉开了与古人山水画的距离，突显了个性。


清代画家石涛有言：“搜尽奇峰打草稿。”意为画家必须到大自然中深入体验，才能“外师造化，中得心源”。他深得启发，用画笔与山水对话，用心情与古人相交，将万水千山揽入怀抱，跃然纸上。


山水画始于隋、盛于唐、精于宋、变于明清。承传脉络清晰可见，各时期的山水画家都各具风格，自成体系。