秋熟良禽归

文/阿声


凡有成就有追求的画家，无不在汲取前人艺术营养的基础上独辟蹊径，创造出新的艺术风格。画家李涛的花鸟画以线条为骨，以色彩为衣，赋予了当代花鸟画以新的内涵、新的境界，表现出浓烈的创作激情和不俗的精神志趣。

在创作上，李涛的生宣重彩也面临着的挑战：一是技巧上的,二是画材上的。由于其扎实西画基础和对于中国传统花鸟画的透彻理解，能够打破“工笔”与“写意”之间的观念壁垒，将写意意识注入于工笔重彩之中，把自己所要表达的丰富的感受和激越的情感不断地加以浓缩、提炼，以抽象蕴涵具象，使其在意写的参与下而实现一种内在品质的升华，笔意画韵活力舒展、性情通达，流淌着一种灵动的诗情。

我读李涛的花鸟画有这样的感受，他的画既传统的又现代，在继承传统花鸟画的笔墨语言的同时，对其构筑形式进行分解与重构，使其画界于工笔与写意之间，又汲取了西画优长，加之花丛、禽鸟、枝干、坡石在线与彩墨的作用下，形成一个有机的整体，作品空灵飘逸，温润清丽，优美雅致，可以让人慢慢地品味其中的意蕴所带来的美感。

李涛谨记吴昌硕先生“化我者生，破我者进，似我者死”的艺理，不断探索着感悟自然的绘画语言，力求摆脱物理空间的束缚，凡花草、凡虫鱼、凡鸟禽，取写意的浑然赋性，取工笔的传神赋形，有时神秘而深邃，有时浓重而艳丽，有时清爽而透彻，有时柔美而精妙，随着自己对自然物象的感悟纵情勾勒，粗细、浓淡、断续、刚柔，将相互对立的双方和谐运用在统一的画幅中，显示出他驾驭笔法的能力。他的作品布局多采用平面密集的结构形式皆构思精妙，运笔独特，色彩明丽，疏密相间，动静结合，层层展现。他还大胆突破传统的节省、简约的空间，以“满”来铺陈画面，看似“密不透风”，却不失密中有疏、枝叶繁茂，纵横交错，而三两栖息其间的小鸟，几朵娇艳香花，将画面分割成出不同的层次，使之饱满繁而不乱。

中国画别称“丹青”，色彩之于中国绘画具有非常重要的意义。李涛曾经以石涛、八大、吴昌硕、潘天寿为师，并到北京画院进修一年，在研习传统上用功甚深。但他没有墨守成规，而是将西方印象派绘画特点融入自己的创作中，在用色上，将色彩与负担基本造型任务的笔墨融合一体，使整个画面“墨中有色，色中有墨”，墨色不浮不滞、相映成趣、相得益彰，犹如一曲丰富和谐的交响乐。在探索上，他注重固有色、环境色、光源色等色彩间互渗衬托，强化黄、绿、蓝的主色调，展现了云雾、光照、水波的光影婆娑，实现了水墨般的轻盈莹润与油画般的厚重质感，没骨的疏略洒脱与勾染的坚实停匀，水色的洇渗、流动与石色的深邃、沉稳，毛笔遣行的特殊韵味与矿物颜料的天然美感，使视觉上生发出一种亦真亦幻的美感。

花鸟画既重视“识夫鸟兽木之名”的真，又强调其“夺造化而移精神遐想”的美与善的表达。李涛是喝着衡水湖水成长起来的画家的，这里的自然美景，让他有能力发现意境、发现美感、发现典型，甚至发现新的画面构成样式。同时，为了开阔视野，近些年他经常策杖于山林，扁舟于江湖，多次远赴河南、山东、山西、安徽等地写生、采风，创造一切机会亲近自然，让祖国各地的湿地、湖泊、森林等自然环境给自己的创作添加佐料，也给了他创作的激情与灵感。他细致入微地借助无限丰富的自然世界来表现生机、生趣，来传达自己的情感情思，所画禽鸟或小憇，或飞翔，或熟睡，或凝神，处处通情、笔笔醒透，一派静谧与闲适，力求创作出写自然生气、凝自然之意的独特作品。形成了意境恬静和谐、色彩鲜艳明亮、、笔墨劲爽豪纵、水分淋漓清雅、晕染柔和匀净的艺术特色，在意境上营造富于诗意的画面氛围。

潘天寿先生说：“色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以济用色之难。”纵观李涛的彩墨花鸟画，少幽玄神秘，多自然天趣；少形上意味，多生活真气；尤其能够把个人情趣表达与时代变革步伐紧密结合在一起，始终如一地勤奋、执著，也是他最为难能可贵的。