传承  200x240cm

面对“笔墨当随时代”的古老命题，安玉民展现出清醒的辩证思考。他坦言现代画家若“全学传统必是死路一条”，但更警惕无根之木式的伪创新：“功底不扎实而有新意，到了一定程度就会无法深入。”这种认知体现在其创作中，形成独特的传统激活机制。

在《金刚经》系列中，他以碑拓般的苍劲线条重释敦煌壁画人物，但通过局部夸张的肢体比例与空间错置，赋予古老图式以当代隐喻；而在《其其格》这样的肖像作品中，传统三白法的晕染被简化为几何化的色块分割，暗示着游牧文明与现代性碰撞的复杂张力。

这种对传统的解缚，本质上是对中国画基因的深度解码。正如达芬奇在《蒙娜丽莎》中混入铅黄铜矿以创造独特肌理，安玉民将书法用笔的“屋漏痕”“折钗股”转化为情绪表达的语法。

当观者细察《哈日查盖》中牧人手掌的线条时，会发现其既非传统钉头鼠尾描的规范，也非西方速写的解剖再现，而是以颤动的枯笔暗示着握缰绳的力量感——这恰是画家所言“主客观情境交融”的最佳注脚。