秋塘

说起写生，我想起了十岁那年的事情；有天放学回家，看到村头有人在画人像，画者对面还坐着我熟悉的长辈，因为从小就喜欢在地上乱画的我，自然好奇的走过去。人像画了一半，看不出和被画的长辈有何相像，于是就问了句这是什么画？对方回答：素描写生。并停下笔，把画夹里好多张“写生”拿给我看，他说这些不是特别像的，像的都被人拿走了，有的是按着照片画的，有老人坐得住的他就对人写生。虽然我看不出好坏，但确实能看出人物有点变形，总觉得不那么自然！自那以后，我在地上乱画时，别人问我，我认真的告诉对方：我在写生呢！


我真正的写生是从中国美术学院上学时开始的，那时刘国辉老师是我们的导师，班主任是王赞老师，任课老师还有蔚晓榕和胡寿荣等老师，他们都注重人物写生，每日都按排写生课，那时真的如饥似渴，每日除了吃饭睡觉，在课堂上上完课还到西湖边写生，早上带的写生簿，晚上带回来往往是两张壳，都被游客要走留纪念了。


美院里的老师写生都是直接毛笔写生，特别是刘国辉老师，他几乎在没有公事时，都和我们一起写生，那时他一支大笔，只是看了对像两眼，提笔就写，看的我真是热血沸腾，因为从未见过这样写生的！老师的写生水墨味十足，人物传神，抓住特点，每笔到位，笔墨和人物精神和谐统一，看得我们如痴如醉，获益匪浅！


我也是那时在美院养成毛笔直接人物写生的习惯，直到现在，一直没有改变！后来辗转到了北京生活，但每年都按排一段时间外出写生，后随国家画院卢禹舜导师研习山水。先生也是非常注重写生，而且先生无论多忙，每年都会抽出时间外出写生，并几次随导师外出写生。从导师用笔和点线面的按排中收获颇多！


导师每每写生，都是一幅完整的创作，画面统一完整，色彩厚重，尊重对象本身的同时，又有主观艺造，合而为一，意境深远！


通过这么多年的写生经历，我也积累了一些经验以及对写生和创作的一些思考，特别是在写生和创作上也做了一些总结和尝试，并把写生时的快感用在创作中，笔墨精神立马就发生了大的改变！


写生在我看来有三个过程，一是注重形的刻划。很多人写生只注重像与不像，忘记表面之外的东西，浮于表像，不注重写生对象给我们传递的本质的精神和力量，画其表而不识其里，空皮囊一套，只是浪费时间和精力而已！其二是只注重型的塑造。不管山水人物，还是花鸟鱼虫，都是型的存在，有的画者塑造型能力非常之强，甚至非常厚重结实，但仔细看总觉得缺少一点什么，画面统一，就是看不出更高层次的韵味来！其三才是我们写生最重要的，那就是笔墨精神和所画之物和谐统一！不管我们面对的是何物，首先我们要研究你所要描绘的物像的特点，怎样的笔法运用，给您想要写他的点在哪里，为什么会打动你，在了解这些后下笔，在笔墨精神和所画对象完全统一时，在结构合理，取舍有度的情况下，就一定会打动观者，不失为一幅好作品！


我多年来一直注重笔墨精神在宣纸上的呈现，在塑造型与形的同时笔墨和谐率真并赋予激情，写生如果没有激情，就抓不到打动你的物像瞬间之美，就不会行云流水，笔墨下的物像更不会气韵生动！


古人云“笔墨常新”，今人说“当随时代”，都是告诉我们每个艺者都要承前启后，推陈出新，在我看来，更要注重笔墨精神和物像的和谐统一，才是最美的作品！


艺无止境，学海无涯，我们都是在艺术路上的探索者，在写生和创作中追寻我们各自的精神深处的理想，无论在哪里，无问东西，无怨无悔！


写生，一直在路上 2020----06.01于书庐