风吹荷香远  200cmx200cm

文/易宏

王晖一直追求着富有象征性意味花鸟形象的构造之美。在她的画面中从不凝固在一个僵化的模式之中，即使是同一个题材她也会层出不穷的创新，呈现结构错综变化之极致。


她的构造美表现在造型上，注重的是写神传情，是对“气韵”、“神韵”不倦的追求和独特的表现。其对点、线、面形成的节奏感，黑、白、灰的转换关系，以及创造的笔墨色彩形式语言，蕴含着诸多现代的绘画元素，无不充溢着自然生命的勃勃生机和画家对生命之美的由衷赞叹。


画面的形式安排，带有明显现代构成意味的构图处理，以及大胆运用西画色彩观念，将丰富的色彩融入画面之中，都可以明显看出画家试图以西方的绘画语言去转变中国画艺术的语言式，将西画的空间关系融入中国画的开合中，以寻求西画与中国画的融通化合。这种用自己的创作方法去发现，去表现她的主题，使其花鸟形成了独具个性的端庄大气的新格局。古人的诸多行动，也都以“道法自然，师法自然”为宗旨。在构图方式上，王晖也与传统有很所差异，既不是之字形构图，也不是叠层式构图，她的作品大多采用的是满构图形式，明显是吸收了油画和摄影的构图经验。成长是人生最好的导师，我们所经历的，必然是滋养我们成为世间独一无二的自己的苦药。印证在王晖创作探索中的，便是她早年曾从事视觉设计的工作，这一经历导致了她现在绘画面貌，所用的是一种中西结合的视角。她用自己的方式，处理程式化、图式化两个问题。在破立之间，在精神上，她与古人仍一脉相承的。


王晖有着扎实的笔墨功底和内在的文化涵养，正是这种全面的学养，促成了其富涵文人气象的笔墨语言。她的作品呈示出的是传统面貌，但又由传统风格转向意向形态，即在具象与抽象之间借助笔墨，情感溶入写心写意的味道，从而在继承中求创新，在冲突中求融合，使笔墨的情感张力达到和谐统一。


对于画画的人来说，作品是他们内心的最好表达。一切景语皆情语。东方文化千年一脉的是委约清丽。写池中之鱼、云中之鹏，画他山之石、心外之物其实都是在诉说作者自己的心绪和意旨。中国的文人、艺术家，从古到今，代代如此。


“在很小的时候，就喜欢涂涂画画，画岳飞、画杨家将，后来虽然在艺术院校学习，但与绘画也只是擦肩而过，小时候的梦还在，只是它就像种子一样藏在心底，等待某一时刻的催发。


直到那个有风飘过的夏末，云状的种子在心底强烈的碰撞，后来的我不能不被绘画带来的奢侈的、动人的、疯狂的、惊喜的、绝望的心境一步一步拖拽，渐渐感到无以名之的敬畏，我几乎自以为是的认定这就是遇见，虽然这里百般滋味，却再也无法离开。”
 

两段自述，道出了王晖自幼对绘画的热爱和执着。我们今天见到的，是一个在经历兜兜转转之后，已然进入了异彩纷呈的绘画世界，并在艺术探索的道路上小有成就的画家王晖。她的人生轨迹和作品，都在向我们述说追求自由与不受束缚。


《金刚经》里有一个问题：“云何应住？云何降伏其心？”大意是我们需要怎样做，才能降伏自己妄想有烦恼的心。佛经给出的答案是让心住在该住的地方，自由澄明，见心见性，这样就没有烦恼了。自由不是无度、贪婪和挥霍，而是自然而然，如春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪般因循规律，保有本真，了无所羁的心的自由，才是真正的自由。让我们与王晖共勉。